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多动症是注意缺陷与多动障碍 ，指发生于儿童时期，与同龄儿童相比，以明显注意集中困难、注意持续时间短暂、活动过度或冲动为主要特征的一组综合征。多动症是在儿童中较为常见的一种障碍，其患病率一般报道为3%-5%，男女比例为4-9:1。
在特殊音乐教育界，陈蔚绮著名的成就之一，是教导「盲生」弹奏钢琴。
怀有学习与教学的强大热情，面对眼睛看不见的孩子们，陈蔚绮并未受阻于教学上的困难而放弃，而是自行研究、设计出特殊的教学方法和教材。
二十多年来，她教导多位盲生学习钢琴，培育出具专业级演奏能力的小音乐家们，并一路引领他们征战各种大小赛事，获得无数奖项。
即使是音乐，这种以听觉组成的领域，一般学习音乐的人仍大多从视觉开始，从乐谱认识五线谱、音符与各种记号的长相和意义，先学会读谱后，才懂得演奏。
音乐老师普遍采用的教学方式，多半是以视觉出发，知道如何教盲生学习音乐的老师，是可遇而不可求。
教育奖得主之一的张晏晟，是陈蔚绮第一个全盲的钢琴学生，多年来，更是她的得意门生。在晏晟成为她的学生之前，晏晟的父母就曾为寻找适合的钢琴老师而四处碰壁。
起初，虽然受过长年的音乐训练，并投身于特殊教育界，担任特教学校的音乐老师，但谈及视障者的钢琴教育，陈蔚绮也并非一开始具有相符的专业能力，当时尚未有既定的教学方法可以参考，自然也无教材可用。
开创崭新的教育方法，没有捷径可抄，必须累积教学实战的经验，慢慢养成，做了就会了。陈蔚绮自创的盲生钢琴教育法，总结其特别之处，在于「两架钢琴」与「全程录音」。
准备两架钢琴上课，是为了学生和老师可以在同时弹琴。学习新曲子时，盲生可以轻松跳过识谱的阶段，聆听老师弹奏的琴声、口述的指法，用身体记忆声音、用脑袋学习演奏。
课堂全程录下的录音档，是重要的课堂笔记，课后反复播放音档复习，练琴时用来检验弹奏的音准、节拍和音色是否正确，是帮助学生增进琴艺的关键。
每一位跟陈蔚绮学习钢琴的盲生，都是她引以为傲的明日之星。这些孩子个个具有音乐班的专业水准，音感极佳，对于音乐的记忆力超乎常人，善于创造透亮、干净的音色，将乐曲的音乐性做出细致的呈现，是他们的强项。参加一般的音乐比赛，实力可以击败明眼人的孩子，屡次出赛都让评审惊艳。
孩子们凭藉深厚的音乐实力，几年间，他们陆续考上普通高中的音乐班，也顺利考入大学的音乐系所，和明眼的学生竞争，彼此切磋、成长。学业完成之后，这些孩子的音乐专业趋近成熟，进入社会就职的人生关卡接踵而至，迎来新的课题。
加上现行的音乐产业早不如过去活络，只做音乐很难养活自己，即使具有丰沛的音乐才华、超群的演奏能力，若没有遇到一位伯乐为你带来机会，往往是被隐没在黑压压的人群里，默默无闻。
现阶段，在家长、老师和孩子们自身的努力下，取得一个恰好平衡的解答。家长聚集孩子们组成团队，对外接受邀请，或是经由陈蔚绮的引荐，在各种婚宴、尾牙和其他重要场合登台演出，表演曲目结合流行乐与古典乐的曲风，试图在现实与理想间开凿一道破口，延续孩子们的音乐生涯。
也许，没有哪一条路是尽善尽美的答案。唯独对音乐的挚爱，至始至终，是引领他们方向的一盏明灯。
横跨视听领域的创作才子
「别人做得到的事情，我也一定要做到。」这是陈彦豪对自己始终如一的坚持和原则。
彦豪出生时，由于视网膜结痂导致高度近视，被判定为中度视障。在小学三年级，成为陈蔚绮的钢琴学生。在2009年获得教育奖，师生两人的情谊深厚而真挚。
「老师不只是教钢琴，还有点像是心理治疗师的感觉。」彦豪如此形容陈蔚绮。师生两人的互动不限于音乐交流，还包含心灵层面的分享和陪伴。
陈蔚绮经常关心他在校的课业和生活，教他如何化解高中的升学压力，在学业与练琴之间寻得平衡，更在他有机会独当一面担任讲者时，指导他如何与台下的听众沟通、观察观众的反应，以及控制演讲的节奏。不同的成长阶段里，陈蔚绮一直都是彦豪的良师益友。
在陈蔚绮严谨的要求下，彦豪专注于调整弹奏钢琴的手指动作，精进演奏技巧，使曲子的细腻度更加完美。这段训练过程，陈蔚绮会先以口述说明指法，彦豪则必须尽可能让听觉与手部动作分秒不差地进行。
在他小时候，尚在成长发育的手还小，演奏不同和弦间的转换时显得有些吃力，为了帮助他顺利练习曲子，陈蔚绮会将音适度简化，或是改变指法，让曲子变得好弹些。当他表现不尽理想时，陈蔚绮也从来不曾予以责备，而是用勉励的语气提醒，或是用其他方法激起他的斗志。
参加一场比赛──亚洲泛太平洋身障钢琴大赛，开启了彦豪的创作之路。他在古典项目中赢得铜牌赏，又藉着创作曲上的优异表现，赢得独奏赏的特别奖项。赛事中，他尝试创作改编，将《红蜻蜓》这首日本名谣改编成台湾流行乐曲的风格，实际上场演出并获奖后，他发觉自己的创作是被人肯定的，也建立起创作的信心和热忱。
在彦豪的创作世界里，陈蔚绮扮演的角色，不像老师，而是顾问，会适时给予温柔建议，在创作态度上，陈蔚绮给予彦豪深刻且正向的影响。因为亲身体会过老师的耐心，以及对学生演奏细腻表现的在乎，他会要求自己将曲子尽可能雕琢完美，再小的细节，都不轻易妥协。
而为了让曲子的诠释更加细腻，他还养成为曲子书写约100字故事的习惯，并藉此抒发内心的情绪与情感。
对于创作，彦豪倒琢磨出一套自我风格。他的创作多是以古典钢琴的弹奏技巧、基本和弦为底蕴，转调创作成现今流行风格的乐曲。对自己音乐创作的特色，他这么描述：「不论是悲伤或是快乐的曲子，都会有一段跳跃性或连续性的旋律。」
彦豪不仅做到了他人做得到的事，甚至超越他人，达成许多人所不能及的成就，实践了他对自己贯彻始终的期许，「做到别人所能做的，和自己竞争」，对待任何事物都力求完美。音乐世界中风格多样的彦豪，人生发展将无远弗届。
